第25届全国摄影艺术展正在征稿中,许多参评者开始为投稿纠结,到底送什么照片入选的可能性大?到底选送哪些照片去参评容易入选?为此,根据我个人体会谈些看法,希望对大家有所启发(转自全球摄影网)。 一、首先我们要理解,所有参评作品到底比拼的是什么?我理解摄影拼的就是两种文化。一种是有关照片思想内涵的文化,其中反映作者的选材眼光——为何选择这一题材?题材是否有新意,是否会引起社会各界关注和思考。另一种文化应该与形式关联度比较高的“视觉文化”,就是怎样用新颖、独特的视觉语言加以呈现。 因此,我觉得无论是纪录类、艺术类,还是创意类的作品,一般来说,优秀的摄影作品一定是内容与形式的统一;优秀的作品特别强调摄影形式系统的陌生感,通过发现新的表达方式增强读者的阅读兴趣;优秀的作品在注重人物内心情感表达的同时也特别强调融入趣味性视觉要素,除此之外,优秀的摄影作品一定具备很强的审美特征,技术要素准确无误。 我们要明确,真正优秀的摄影作品都因其承载的内容而永恒。我们看照片好不好不仅是看题材大不大,而是看大题材能不能用小的影像小的场景把它聚集起来,然后通过小的场景折射和囊括大的题目,大的时代背景。 二、摄影报道和图片故事的叙事方式、视觉表达才是重点。叙事:完整独到;视觉表达独特,细节交待清晣。专题故事的每张照片是连续性的,是发展着的,表达上应是多角度、多场景、多景别的。这一点,我们无论在拍摄中还是在编辑过程中都是很重要的。因此,在以人物为拍摄主体的摄影创作中,影像表达的情感,以及读者借此产生的共鸣,是摄影者表达摄影意图、展现作品思想性的主要手段。无论拍摄何种人物,摄影者在拍摄过程中,都要努力挖掘其人物中最具有表现力的情感元素。这能打动观者,也能打动评委。 三、入选关键词 纪录类:题材重大——围绕环境保护、人们生存状态、社会变迁等人们可持续关注、热议的话题展开的影像专题。新颖角度——视角独特和陌生,注重人物情感和趣味,切勿落入“流水账”的套路。 艺术类:创意突出——要打破常规,表现形式独到,喻意深刻,内涵丰富。风格鲜明——切勿创意作品似曾相识,表现手法要新,要有自己鲜明的作品风格。 总之,除了题材的深刻性外,视角新颖与陌生是获奖的永恒秘诀。摄影需要自己的思想,要创新。摄影的创新是多种形式,可以是主题的创新,也可以是形式的创新,还可以是技法的创新。拍摄时,努力不重复前人。作品要彰显创新的魅力;作品要蕴含丰富的想象空间;作品要赋予更多的情感发现;作品要有很强的艺术表现力。 四、值得借鉴的回避题材 中国摄影报曾经刊出国展中容易被淘汰照片的类别,很细,很有导向性。如: 1、元阳、婺源、皖南、壶口、霞浦的照片; 2、大漠铜铃、草原骏马、安塞腰鼓、乡村戏台的照片; 3、荷花、油菜花、胡杨林、草甸的照片; 4、把大自然拍成明信片的照片; 5、蹦蹦跳跳的照片——在鸟巢前跳、在天安门广场跳、在黄河边跳、在古老的小巷子跳、在有光影效果的江南民居里跳; 6、纯粹招揽游客的民俗活动照片; 7、喂奶、打点滴的照片; 8、给老伴剪指甲、搓背的照片; 9、刻意表现老人皱纹或者孩子脸上鼻涕的照片; 10、恶俗的人体照片; 11、颜色调整过度的照片; 12、制作过于粗糙的照片; 13、鱼眼、大广角镜头拍摄的所谓视觉冲击力的照片; 14、题材选择和形式表现过于艳俗、庸俗的照片; 15、一眼就是一大堆人扎堆拍摄出来的照片,无论是纪实还是风光; 16、拍摄十几个甚至几十个摄影者扎堆进行拍摄活动的照片; 17、十几个甚至几十个摄影者在同一个地方拍摄的雷同的照片…… 另外,追求表面的鲜美而无内涵,这是“糖水片”最大特点。漂亮的“糖水片”只有漂亮的体表,但它缺少内容,缺少精神,缺少灵魂,没有创造力。如此这样的作品一般都会遭淘汰。 以上这些,对参评者来说很有现实意义,这其实已经给我们摄影创作和参评作品的挑选指明了一个方向。摄影不是复制生活,要融入作者对社会的观察和独到的理解,要有创新,要有新的视角,如此我们的照片才可立于不败。 最后,不扎堆,走自己的路,沉下心来,多拍些自己身边熟悉的人和事,用自己的观察与思考去理解和表达主题,这是我们摄影的永恒课题。与大家共勉!
星轨是很多摄影爱好者喜欢拍摄的题材,人们通过追踪星星的足迹,见证天空的奇妙和美轮美奂。 用传统的单次长曝法拍摄星轨,在数码时代越来越受到制约。如:长时间曝光导致噪点过多,要开启降噪功能但等待时间过长,另外电池等问题都会给拍摄带来一定的困难。特别是在拍摄城市星轨作品时,受到环境光的影响较大,传统的单次拍摄方法很难一次拍到满意的星轨作品。 通过自己的拍摄实践,我发现Startrails叠加星迹软件能为数码相机拍摄星轨提供很好的帮助。 器材准备 1.具有稳定性能好的三脚架,三脚架不要太轻巧,拍摄时最好使用配重袋,保持三角架的稳定性。 2.计时快门线,头灯或手电筒以便随时检查相机的工作状态。 3.最好用16 ~35毫米焦段镜头(佳能相机),因为广角镜头能拍摄出场面较大的星轨。 星轨拍摄时间 1.星轨拍摄不是什么时间都可以完成的,首先天空要无云,春秋两季为最佳,最好的时间是在农历二十九到初三这几天,因为没有月光的干扰,星星的光芒会更亮。 2.从月亮升起时计算,每过一天,月亮晚升起50分钟左右,按此计算你可以在前半夜或后半夜,没有月光干扰时拍摄。具体来说:农历二十二到二十四,月亮下半夜出来,可在上半夜拍摄星轨;农历初六到初八,月亮上半夜出来,可在下半夜拍摄。 拍摄方向的选定 由于纬度的不同,北极星的高度也不同,用相机对着正北,所有星星轨迹都会围绕北极星做圆周旋转运动,星星轨迹也就成为一个个同心圆。 相机的设置 1.关闭长时间降噪功能,否则相机拍摄完成一张后先降噪,再拍下一张时就会容易出现断点。 2.选取大光圈F2.8~5.6拍摄比较理想,因为光圈越大,进光量越多,拍摄的星轨就越亮,被CMOS感受到的星星越多。 3.在不影响画质的前提下,感光度越高越好。因为较高的ISO值对天空中的暗星感光更好,一般设置200或400度,感光度较高的相机可设置到800度。4.安装好计时快门线,将相机设置为B门。 拍摄方法 1.选择好前景,当看到拍摄方向天空出现第一颗星星时开始拍摄,先试拍一张,得到一个前景准确的曝光时间,考虑到天色越来越暗,应在试拍时间的基础上再延长3~5分钟。 2.设置计时快门线,根据试拍时间设置每张曝光的时间,设置间隔时间。注意间隔时间不要超过2秒,间隔时间太长,后期合成容易使星轨之间出现断点。 3.设置张数,设置的越多,合成的星轨越密,效果越好。当拍完一组后,马上盖上镜头盖,拍摄5张黑片,这样可以将数码相机长时间曝光产生的热噪单独拍出,后期丢给Startrails软件做降噪处理。 4.将拍摄的照片放入Startrails软件,即叠加制作出一幅完美的星轨作品。 记录星星的足迹 如何用Startrails软件辅助星轨摄影
具体讲课内容安排如下: 一、巩固三板斧基础知识 1.看懂直方图 2.色阶中控制黑白场达到全色阶 3.曲线的1234点 4.曲线中直接调整工具的精细控制 5.色相/饱和度的基本操作 6.用色相饱和度替换颜色 7.三板斧的综合应用实例 二、色彩的基本知识 1.RGB模式的基本原理 2.色域的基本概念与设置 3.RGB的图层合成实例 4.颜色保存在通道中 5.改变通道明暗就是调整颜色 6.曲线调整层精细调整颜色 三、颜色控制与校正偏色 1.按照色轮关系替换颜色 2.色彩平衡关系的基本概念 3.色彩平衡改变色调 4.中性灰的基本原理 5.用中性灰原理校正偏色 6.相关调整颜色的操作命令 四、转换黑白与综合艺术效果 1.彩色转换黑白的几种方法 2.主动控制转换黑白 3.局部保留彩色效果 4.人像转换黑白效果 5.流行的弱饱和度 6.让色彩炫舞
来自广西覃士祝老师qq群 一 摄影的四个高度 摄影是科学和艺术的结合,易学难精。如果把学习摄影比作跳高,至少有以下【四个高度】: 技术的高度——主要是摄影基本技术和技能的掌握。如相机的操作,各种不同条件下的正确曝光,摄影附件的使用(滤色镜等),电脑和PS基本操作技术。 技巧的高度——主要是指光线的运用,画面的构图处理,人物神态的掌握,以及各种拍摄和后期制作技法的运用。 创作的高度——就是要娴熟地,确切地运用技术和技巧,按照摄影艺术审美规律的特点和要求,创作摄影的艺术形象。 风格的高度——风格是一个艺术家作品的内容和形式所具有的独特性。创作鲜明独特的艺术风格,是摄影家终生不渝的奋斗目标。 那么您是处在哪一个高度呢? 也许有的朋友要说,我是刚刚买了相机才入摄影的门栏; 也许有的朋友说,我摄影只是玩玩而也; 事实上我们在座的影友,手上的相机都是近万元,几万元以上的相机和设备; 都是经常参加各种摄影活动和学习交流; 也参加不同层次的摄影比赛; 可以说是自觉不自觉地在进行着摄影的“潜创作。”自然也就处在某一个摄影的高度。 关键的高度【第三高度】 我们都有同样的体验:在掌握了摄影的基本技术和一定的技巧之后,“怎么拍”还比较好办,不论在室内室外,夜景,风景,微距,民俗的拍摄都可以拍出照片。初学的时候,感觉拍什么都新鲜见到什么拍什么,有了一定的拍摄经验后反倒觉得快门难按。对于“拍什么”倒感到无所适从,不知道该拍什么了。 “拍什么”,实际上就是摄影创作中的题材问题。这也是一个关键的高度【第三高度】 一 如何发展你的眼力 法国著名雕塑家罗丹有这样一句话“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼 摄影家不是临摹生活,而是为现实创作艺术的图像。他的创作开始于探索主题,探索鲜明的题材以揭示现代生活中的典型形象。 提高观察力的基本要素 一观察取景时,首先要确定观察点——视点。理论上讲,视点只有一个。 二 视点确定之后,就要确定观察方向暨视向。视向可以分为平视,仰视和俯视。 三 观察要多路思维,就是要观察拍摄对象的多方面的形态,然后把它们综合起来得出一个完整的印象, 提高观察力的训练 在平常就要养成处处观察的习惯,不论是否带相机。发现自己感兴趣的东西或景物,从不同的角度发现你自己认为最美最好看的视点。 把自己关在卫生间或卧室,或去公园的一个角落,用30分钟,拍10-20张照片。 去自己熟悉的地方,去发现没有拍过的角度,从不同的视点观察和拍摄,必须在一个小时内拍出与以前不同的照片。 集中思想和精力,把手机关掉,可以观察一个蜘蛛网或其它的小物体,探索和寻找最佳拍摄点。 观察力提高的关键 艺术的特征——形象性,审美性和情感思想性。 形象不仅是人物,一片动人的自然景色,一种气氛,一幅熙熙攘攘的生活场景。。。。。。等等,也都是艺术形象。 我们观察就是要努力去选择最富有艺术表现力,最能激动人心的生活场景和细节,最能反映事物的本质特征和美感,舍弃一切杂乱的景色 艺术作品的内容与形式 题材和主题是艺术作品内容的基本因素。 题材是我们拍摄的直接对象。 主题是作品内容的中心思想,或主题思想。它通过题材来体现。 摄影的观察不仅要观察被摄物的形态,更要去发现被摄物的内涵。 主题思想实际上是拍摄者对拍摄对象的感受(包括情感和认识)。 二 养成拍摄前的构思习惯 刚才我们讲了摄影的观察力,实际上在我们观察的过程中,都在受大脑的支配。 思想决定摄影,摄影是一个创作过程。 摄影创作过程“发现”与“表现”。作品构思是创作的灵魂,贯穿于整个摄影的创作过程。 作品的构思,最为关键是要考虑表现什么样的生活内容,什么样的形态有美感,确定拍摄点,如何构图,如何表现主体等, 我们在摄影中都有这种体验,有些题材我们并不知道现场是什么样,像拍民俗,风景;有些是我们事先有设计的拍摄,像拍外景人物; 一般构思的内容; 拍摄的目的(为什么要拍) 参加比赛,杂志投稿,自我欣赏,网络展示,赚点外快,纯粹是玩玩而也。。。。。。 拍摄的对象(拍什么) 寻找视点和拍摄点,拍什么不拍什么,从哪个角度拍, 画面怎样构图,如何用光,主体与背景的处理,色彩的协调,什么时候按下快门。。。。。。(如何拍) 后期如何处理,调整照片的亮度,对比度,色彩,创意合成。。。。。。(作品的再创作) 摄影的创作关键在于通过艺术构思使你的作品更有生命力和表现力。 如何使你的作品与众不同,关键在于发挥你的想象力,“贵在创新”。 三构图与选择拍摄点 在构思画面构图时,摄影者首先遇到的问题是如何安排画面平面,暨如何在画面范围内配置未来构图的各个部分的问题。摄影者是用自己的构图方法和不同的造型手段来完成构图任务的。而构图的各个部分在画面中的配置,以及由这个配置所决定的照片总结构,则和对拍摄体的视点,即拍摄角度的选择密切相关。 为什么一幅照片的构图要从选择拍摄点的位置开始? 由于拍摄者在拍摄时,拍摄位置,拍摄角度,使用的相机种类不同,镜头的焦距长短不同,摄影画面上的影像与构图就产生了不同的透视变化,被摄对象的形状(造型结构)也随之变化。同时也决定着景的大小和画面范围。 确定拍摄角度: 任何一点在空间中位置都是由它的三个坐标决定的。 拍摄时所采取的的方向,至被拍摄体的距离(即拍摄时所采用的距离)和相机安放的高度——这就是拍摄点的三个坐标。 最佳拍摄点——被摄体最美的状态。
每个人摄影路上都有各式各样关于摄影的体会,值得与大家分享。这些心得让人受益匪浅,能使大家的摄影之路与众不同、耳目一新。你的心得是什么? 1-永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼 2-享受自己的作品 3-为拍摄做好准备,在取景时才发现电池不足就太晚了 4-总是带一件“多余”的暖和外套 5-在拍摄时注意自己的思想与感情 6-为自己设立切合实际的目标 7-学会写拍摄便签,写就是学习 8-一定带着三角架 9-为即使很小的进步而高兴 10-和潜在的摄影伙伴建立联系 11-对于您感兴趣的拍摄地点,先用心观察,然后再用相机 12-时刻保持冷静 13-要明白自己通常会高估自己 14-透视法则是魔鬼 15-要献身摄影,却不要勉强自己 16-加入摄影团体 17-保持相机清洁 18-不论好坏,不要刻意拿自己与别人比较 19-找到自己的风格 20-多些安静的构思,少按快门 21-学会寻求和接受针对自己作品的批评 22-做些与众不同的事来恢复创造力 23-从其他摄影师的作品中获得灵感 24-诚实而又不失敬意地批评别人 25-多关注女士的观点 26-不要模仿别人的风格 27-要勇敢 28-注意黄金分割 29-10mm镜头十分震撼 30-拍摄自拍像 31-多读摄影书 32-给一副风景照增加额外的趣味点:在里面加入一个人(比如你自己) 33-每次拍摄环境都与你想象的不同 34-注意S-曲线和直方 35-只拍RAW 36-保持感光件清洁,这可以省去很多后期修正 37-发现你认为美的事物 38-成为出色摄影师需要时间 39-现在你有的器材就是最好的 40-你可以拍摄任何东西 41-灵活地打破摄影种种的条框 42-注意光线照射物体不同部分的不同方式 43-人眼通常注意对比反差处 44-云会提升风光摄影的大气效果 45-拥有自己的图片博客 46-接受别人的表扬并说“谢谢” 47-“拍得好”并不是一句值得写给别人的话 48-说“太美了”也不行!要具体地说出喜欢或不喜欢的地方 49-你就是你,你不是相机 50-在评价摄影作品之后,以一个问题来引发与摄影师的互动交流 51-定期回顾你的现有作品,或许有未发现的宝藏 52-永远要有明确的焦点 53-宁可不拍,也不敷衍 54-每个人都得从零做起 55-你对摄影的观点尤其重要 56-留下愉快而有让人深思的评论 57-学会与伙伴交流摄影经历 58-要使自己的作品有所实质 59-参加摄影者的交流 60-后期处理会使你的作品更接近于最佳状态 61-尽可能地自己掌控曝光 62-尽量别用Pphotomatix,HDR会使图片看上去过于倾向于人工痕迹 63-不要忘记是什么让你开始摄影 64-永远不要拍摄不愿被拍摄的人 65-要顾及周围,有事好东西就在你身后 66-重要的相机后面的人,不是相机 67-犯错误不要紧,越多的错误会带来越多的收获 68-当你突发奇想而有犹豫不决时,一定要试试,一定要去拍! 69-学会看懂直方图,那其中蕴含了关于图片的重要数据 70-多多了解你的相机,在黑夜里翻看菜单是十分浪费时间的 71-经常拍摄,越多越好 72-相信自己 73-别怕弄脏衣服 74-注意图像的品质 75-你的片子就是你的心灵地图 76-重复检查ISO设置,错误的ISO会带来灾难性的后果 77-对于别人详细有值得深思的评论要心怀感激 78-不要相信相机的LCD,它通常比真实图片更亮更锐利 79-多准备些磁盘空间,因为你真的需要而它又十分便宜 80-同样学会度过没有相机的美好时光 81-拍摄日出日落要提前半个小时以上,在慌忙中创作不是好事情 82-挑战自己的智力与体力极限,当你认为“足够了”时,不妨再多拍些 83-注意天空的构图,等待天空与前景构成更好的组合 84-同一地点也要多去几次,不同光线会展现不同的景观 85-以大尺寸扩印你的作品,你一定会喜欢它 86-校准显示器,使用不准确的显示器就如同和自己不信任的人一起工作,结果可想而知 87-不要估计别人的评价,如果你喜欢,就值得展示给别人 88-不要自责,要从错误中学会写经验,要向前看,不要留恋过去 89-战胜你的惰性,创造来自刻苦的实践 90-问自己:你想用图片表达什么 91-不要被思想局限,多多了解新的观点,多对自己说:“为什么不呢” 92-找个导师 93-摄影从不会浪费时间 94-每个团体都有它的缺点,不要感情用事而退出 95-总会有人对你所为不屑一顾 96-布列松说“你的前10000张图片是最差的”,他是对的 97-好的相机不能保证好的照片 98-在后期处理时要在心中“预览”输出效果 99-摄影是公正的,你的名声来自于你图片的质量。若想炒作自己,只能去偷走自己的作品 100-为自己写下100条建议