来自广西覃士祝老师qq群

一  摄影的四个高度
  
摄影是科学和艺术的结合，易学难精。如果把学习摄影比作跳高，至少有以下【四个高度】： 
技术的高度——主要是摄影基本技术和技能的掌握。如相机的操作，各种不同条件下的正确曝光，摄影附件的使用（滤色镜等），电脑和PS基本操作技术。 
技巧的高度——主要是指光线的运用，画面的构图处理，人物神态的掌握，以及各种拍摄和后期制作技法的运用。 
  
创作的高度——就是要娴熟地，确切地运用技术和技巧，按照摄影艺术审美规律的特点和要求，创作摄影的艺术形象。 
风格的高度——风格是一个艺术家作品的内容和形式所具有的独特性。创作鲜明独特的艺术风格，是摄影家终生不渝的奋斗目标。 
  
那么您是处在哪一个高度呢？

也许有的朋友要说，我是刚刚买了相机才入摄影的门栏； 
也许有的朋友说，我摄影只是玩玩而也； 
事实上我们在座的影友，手上的相机都是近万元，几万元以上的相机和设备； 
都是经常参加各种摄影活动和学习交流； 
也参加不同层次的摄影比赛； 
可以说是自觉不自觉地在进行着摄影的“潜创作。”自然也就处在某一个摄影的高度。 
  
关键的高度【第三高度】
  
我们都有同样的体验:在掌握了摄影的基本技术和一定的技巧之后，“怎么拍”还比较好办，不论在室内室外，夜景，风景，微距，民俗的拍摄都可以拍出照片。初学的时候，感觉拍什么都新鲜见到什么拍什么，有了一定的拍摄经验后反倒觉得快门难按。对于“拍什么”倒感到无所适从，不知道该拍什么了。 
“拍什么”，实际上就是摄影创作中的题材问题。这也是一个关键的高度【第三高度】 
  
一  如何发展你的眼力

法国著名雕塑家罗丹有这样一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼
摄影家不是临摹生活，而是为现实创作艺术的图像。他的创作开始于探索主题，探索鲜明的题材以揭示现代生活中的典型形象。 
   
提高观察力的基本要素
   
一 观察取景时，首先要确定观察点——视点。理论上讲，视点只有一个。 
二  视点确定之后，就要确定观察方向暨视向。视向可以分为平视，仰视和俯视。 
三  观察要多路思维，就是要观察拍摄对象的多方面的形态，然后把它们综合起来得出一个完整的印象，

提高观察力的训练
  
在平常就要养成处处观察的习惯，不论是否带相机。发现自己感兴趣的东西或景物，从不同的角度发现你自己认为最美最好看的视点。 
把自己关在卫生间或卧室，或去公园的一个角落，用30分钟，拍10-20张照片。 
去自己熟悉的地方，去发现没有拍过的角度，从不同的视点观察和拍摄，必须在一个小时内拍出与以前不同的照片。 
集中思想和精力，把手机关掉，可以观察一个蜘蛛网或其它的小物体，探索和寻找最佳拍摄点。 
  
观察力提高的关键
  
艺术的特征——形象性，审美性和情感思想性。 
形象不仅是人物，一片动人的自然景色，一种气氛，一幅熙熙攘攘的生活场景。。。。。。等等，也都是艺术形象。 
我们观察就是要努力去选择最富有艺术表现力，最能激动人心的生活场景和细节，最能反映事物的本质特征和美感，舍弃一切杂乱的景色 

   艺术作品的内容与形式
  
题材和主题是艺术作品内容的基本因素。 
题材是我们拍摄的直接对象。 
主题是作品内容的中心思想，或主题思想。它通过题材来体现。 
摄影的观察不仅要观察被摄物的形态，更要去发现被摄物的内涵。 
主题思想实际上是拍摄者对拍摄对象的感受（包括情感和认识）。

三 构图与选择拍摄点
        在构思画面构图时，摄影者首先遇到的问题是如何安排画面平面，暨如何在画面范围内配置未来构图的各个部分的问题。摄影者是用自己的构图方法和不同的造型手段来完成构图任务的。而构图的各个部分在画面中的配置，以及由这个配置所决定的照片总结构，则和对拍摄体的视点，即拍摄角度的选择密切相关。
        为什么一幅照片的构图要从选择拍摄点的位置开始？
        由于拍摄者在拍摄时，拍摄位置，拍摄角度，使用的相机种类不同，镜头的焦距长短不同，摄影画面上的影像与构图就产生了不同的透视变化，被摄对象的形状（造型结构）也随之变化。同时也决定着景的大小和画面范围。