第25届全国摄影艺术展正在征稿中，许多参评者开始为投稿纠结，到底送什么照片入选的可能性大？到底选送哪些照片去参评容易入选？为此，根据我个人体会谈些看法，希望对大家有所启发(转自全球摄影网)。

    一、首先我们要理解，所有参评作品到底比拼的是什么？我理解摄影拼的就是两种文化。一种是有关照片思想内涵的文化，其中反映作者的选材眼光——为何选择这一题材？题材是否有新意，是否会引起社会各界关注和思考。另一种文化应该与形式关联度比较高的“视觉文化”，就是怎样用新颖、独特的视觉语言加以呈现。

    因此，我觉得无论是纪录类、艺术类，还是创意类的作品，一般来说，优秀的摄影作品一定是内容与形式的统一；优秀的作品特别强调摄影形式系统的陌生感，通过发现新的表达方式增强读者的阅读兴趣；优秀的作品在注重人物内心情感表达的同时也特别强调融入趣味性视觉要素，除此之外，优秀的摄影作品一定具备很强的审美特征，技术要素准确无误。

    我们要明确，真正优秀的摄影作品都因其承载的内容而永恒。我们看照片好不好不仅是看题材大不大，而是看大题材能不能用小的影像小的场景把它聚集起来，然后通过小的场景折射和囊括大的题目，大的时代背景。

    二、摄影报道和图片故事的叙事方式、视觉表达才是重点。叙事：完整独到；视觉表达独特，细节交待清晣。专题故事的每张照片是连续性的，是发展着的，表达上应是多角度、多场景、多景别的。这一点，我们无论在拍摄中还是在编辑过程中都是很重要的。因此，在以人物为拍摄主体的摄影创作中，影像表达的情感，以及读者借此产生的共鸣，是摄影者表达摄影意图、展现作品思想性的主要手段。无论拍摄何种人物，摄影者在拍摄过程中，都要努力挖掘其人物中最具有表现力的情感元素。这能打动观者，也能打动评委。

    三、入选关键词

纪录类：题材重大——围绕环境保护、人们生存状态、社会变迁等人们可持续关注、热议的话题展开的影像专题。新颖角度——视角独特和陌生，注重人物情感和趣味，切勿落入“流水账”的套路。

艺术类：创意突出——要打破常规，表现形式独到，喻意深刻，内涵丰富。风格鲜明——切勿创意作品似曾相识，表现手法要新，要有自己鲜明的作品风格。

总之，除了题材的深刻性外，视角新颖与陌生是获奖的永恒秘诀。摄影需要自己的思想，要创新。摄影的创新是多种形式，可以是主题的创新，也可以是形式的创新，还可以是技法的创新。拍摄时，努力不重复前人。作品要彰显创新的魅力；作品要蕴含丰富的想象空间；作品要赋予更多的情感发现；作品要有很强的艺术表现力。

四、值得借鉴的回避题材

中国摄影报曾经刊出国展中容易被淘汰照片的类别，很细，很有导向性。如：
1、元阳、婺源、皖南、壶口、霞浦的照片；
2、大漠铜铃、草原骏马、安塞腰鼓、乡村戏台的照片；
3、荷花、油菜花、胡杨林、草甸的照片；
4、把大自然拍成明信片的照片；
5、蹦蹦跳跳的照片——在鸟巢前跳、在天安门广场跳、在黄河边跳、在古老的小巷子跳、在有光影效果的江南民居里跳；
6、纯粹招揽游客的民俗活动照片；
7、喂奶、打点滴的照片；
8、给老伴剪指甲、搓背的照片；
9、刻意表现老人皱纹或者孩子脸上鼻涕的照片；
10、恶俗的人体照片；

11、颜色调整过度的照片；
12、制作过于粗糙的照片；
13、鱼眼、大广角镜头拍摄的所谓视觉冲击力的照片；
14、题材选择和形式表现过于艳俗、庸俗的照片；
15、一眼就是一大堆人扎堆拍摄出来的照片，无论是纪实还是风光；
16、拍摄十几个甚至几十个摄影者扎堆进行拍摄活动的照片；
17、十几个甚至几十个摄影者在同一个地方拍摄的雷同的照片……

另外，追求表面的鲜美而无内涵，这是“糖水片”最大特点。漂亮的“糖水片”只有漂亮的体表，但它缺少内容，缺少精神，缺少灵魂，没有创造力。如此这样的作品一般都会遭淘汰。

以上这些，对参评者来说很有现实意义，这其实已经给我们摄影创作和参评作品的挑选指明了一个方向。摄影不是复制生活，要融入作者对社会的观察和独到的理解，要有创新，要有新的视角，如此我们的照片才可立于不败。

最后，不扎堆，走自己的路，沉下心来，多拍些自己身边熟悉的人和事，用自己的观察与思考去理解和表达主题，这是我们摄影的永恒课题。与大家共勉！